這篇心得是許久以前寫的，心得來自於聯合報馬悅然專欄，標題和當時專欄的標題一樣。舉例的詩是聞一多的作品，聞一多被馬悅然稱為「二十年代中國偉大詩人」。

馬悅然是瑞典皇家學院的院士，也就是負責評「諾貝爾文學獎」的成員。中國詩人高行健的得獎與他的推薦有著很大的關係。至於聞一多則是二十年代知名的詩人。

言歸正傳，這篇專欄最引我注意的地方是，他說明了節奏在詩歌中扮演的角色。我們先看看這首被作者聞一多自認為詩歌構建最成功的實驗。
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死水

這是　　一溝　　絕望的　死水，
清風　　吹不起　半點　　漣漪。
不如　　多扔些　破銅　　爛鐵，
爽性　　潑你的　剩菜　　殘羹。

也許　　銅的　　要綠成　翡翠，
鐵罐上　鏽出　　幾瓣　　桃花；
再讓　　油膩　　織一層　羅綺，
霉菌　　給他　　蒸出些　雲霞。

讓死人　酵成　　一溝　　綠酒，
飄滿了　珍珠　　似的　　白沫；
小珠們　笑聲　　變成　　大珠，
又被　　偷酒的　花蚊　　咬破。

那麼　　一溝　　絕望的　死水，
也就　　誇得上　幾分　　鮮明。
如果　　青蛙　　耐不住　寂寞，
又算　　死水　　叫出了　歌聲。

這是　　一溝　　絕望的　死水。
這裡　　斷不是　美的　　所在，
不如　　讓給　　醜惡來　開墾，
看他　　造出個　什麼　　世界。
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這是一首新詩，但是每句都有九個字。中國字每個字就是一個音節，也就是說這首詩每句有九個音節。而這首詩在架構上，用到中文當中最多的兩個結構 ─ 「兩音節的詞」和「三音節的詞」。這詩裡面每一句中，只擁有一個三音節的詞，並且在個個句子中來回移動，卻不落在最後一組詞上。雖然這是白話詩，但是充滿了韻律之美，可說介於格律詩和白話文之間。

反覆的唸一唸這首詩你可以發現，真的充滿了旋律之美，不亞於格律詩（也就是像唐詩之類的近體詩）。近體詩當中七言的絕句與律詩，其格式是「二音節詞 ＆ 二音節詞 ＆ 三音節詞」，而五言的絕句與律詩格式是「二音節詞 ＆ 三音節詞」。近體詩的平仄規劃加強了詩的變化與音律。（台語歌謠的「七字仔」也有這種特性只是平仄、句數卻不是那麼嚴格。 ）

近體詩的格律是自然形成的法則，不是無由而生成的。如果你不曾注意到這一點，朗誦死水這首新詩，自此應該就不會再排斥格律。而且會開始覺得，那格律譜並不是為了刁難寫詩人而設，反而是要協助寫詩人建立旋律美。其實不只寫詩如此，寫任何文章的時候，在某些地方添個不影響原意的字；在某些地方刪去個不影響原意的字，文章會更流暢起來，這就是韻律節奏的功勞。