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篇名: Vitas
作者: 優雅貴族學園Gloria	日期: 2006.12.12　　天氣: 　心情:

Vitas自一出道以來，就以其強烈神秘色彩而引起了媒體和公眾的極大興趣。但他個人行事作風低調，甚少接受媒體採訪。由於他能夠唱到連女高音歌唱家都難以企及的高度，一度曾經產生誤傳Vitas是閹伶的流言。不過，這個流言目前已被推翻，因為他的日常言談舉止、生理特徵都和普通男性無異。其五個八度的極廣音域是天賦加上後天努力練習的成果，Vitas 之製作人曾表示Vitas一天必須在聲樂教授的指導下，練唱數個小時。

因其令人匪夷所思的高音，除「閹伶說」之外，關於Vitas還曾流傳著一些其他荒謬說法。

「外星人說」：由於Vitas的聲音可以達到人類男性難以企及的高度，因此俄羅斯小報曾傳言他是外星人。
「魚類說」：這一說法是由俄羅斯的一位記者提出的。由於Vitas特別喜歡魚，以飼養各種金魚為樂，因此有傳言稱他面頰上生有腮，因此可以如魚類一樣在發出聲音的同時換氣。
「先賢轉世說」：Vitas曾於2004年6月訪問西藏，為許多來自印度的僧侶演唱。由於現場不允許採訪，所以事後傳言四起。據有些僧侶說，Vitas演唱的時候廟宇中許多神聖的佛事用品都飛了起來，並稱Vitas是一位11世紀印度偉大詩人、音樂家、哲學家轉世。
拋卻上述傳言，人們對於Vitas的了解還包括：他是歷史上在克里姆林宮舉辦過個人演唱會的最年輕的歌手（19歲）；除了卓越的唱歌天賦之外，Vitas本人還是一位頗有才華的服裝設計師，他為自己演唱會設計的服裝連一流的時裝設計大師都嘖嘖稱讚。

Vitas 在俄羅斯是屬於創作型實力派歌手，其每張專輯的曲風都極為不同，歌詞意境不凡，內容廣涉哲學、宗教、國家、親情、愛情等，且大部份的歌曲皆出自他本人作詞作曲。他的俄羅斯歌迷們視他為純淨靈魂、愛、信仰及希望的精神象徵。

[生平簡述]

Vitas於1981年2月19日出生於拉脫維亞。小的時候在祖父的影響下學習演奏風琴，併在祖父的帶領下經常在位於烏克蘭境內的敖德薩進行業餘演出。十幾歲的時候（具體的年份仍無法確定）進入敖德薩音樂學院學習。其音樂學院院長安那托利·帕多卡驚嘆Vitas是「上天賜予的禮物」。

從敖德薩將Vitas發掘出來的是俄羅斯著名音樂製作人謝爾蓋·普多夫金（Sergey Pudovkin）。普多夫金在敖德薩聽過Vitas演唱的錄音帶之後，慨嘆自己「發現了俄羅斯音樂的天才」。很快，Vitas就隨普多夫金來到莫斯科，並正式開始以Vitas為藝名登上俄羅斯樂壇。

2000年，Vitas在克里姆林宮因演唱《歌劇2》取得空前的成功，他迅速成為全世界矚目的流行巨星。他的成名曲《歌劇2》（Opera #2，其俄文寫法為Опера #2）成為俄羅斯年度最受歡迎的單曲。在這首單曲中，Vitas展示了自己橫跨五個八度的音域，極富震撼力。被稱為「俄羅斯音樂教母」的著名歌唱家普加喬娃在聽了Vitas演唱的《歌劇2》之後稱：「我激動得流淚了，無論是為了音樂，還是為了他的表演。」

到目前為止，Vitas共發行過5張CD專輯及2張單曲專輯，均以俄語演唱。截至2005年年初，他先後在16個國家共計舉辦了個人演唱會1000余場。截至2005年年初，他的專輯CD銷量已經超過一千萬張。此外，Vitas以規模空前的巡迴演出著稱。2004－2006年間，他的主題巡迴演唱會「我母親的歌」遍及俄羅斯、美國、加拿大、澳大利亞、德國、哈薩克、以色列和波羅的海諸國。

除演唱事業之外，Vitas的一些其他舉動仍很引人注目。這些舉動包括：

2002年，在世界聯盟委員會「無毒品智力」組織的私人邀請下，Vitas及其製作人謝爾蓋·普多夫金加入了該組織的管理委員會，併成為該組織的名譽會員。該組織的會員還包括所有俄羅斯的教長以及20多個國家的總理。在Tashtar-Ata聖山腳下的淨化儀式上，Vitas被授予了有三億五千萬年歷史的「世界石」。傳說中，這塊石頭吸收了全世界人類有史以來所有的好事。

2002年9月29日，Vitas在克里姆林宮的舞臺上舉辦了他的時裝設計發佈會「秋天的夢」。這次表演共包含了42套女士服裝，其中有些已經在阿爾瑪－阿泰，維爾紐斯，柏林，塔什干，特拉維夫，阿詩克隆展出。現在普多夫金先生正在同西方的公司就推廣Vitas品牌，安排服裝生產線的事項進行談判。

2002年12月，Vitas出演了由杜索娃夫人的小說《被愛的惡棍》改編的電視系列劇。他飾演的角色是個由省城來到首都的藝術家，以他獨一無二的嗓音與歌聲在流行舞臺上引起了轟動。Vitas為這部片子的音樂創作了兩首歌曲。拍攝期間這個系列劇的製作人就向謝爾蓋·普多夫金提出了延長合同到下個系列的拍攝。

2003年春，根據Rogeur Vitraque的舞臺劇改編的話劇《維克多，力量中的孩子》在馬雅可夫斯基大劇院舉行首演，Vitas出演了主角 — 一個九歲的男孩。

2003年1月，Vitas參加了6號到11號在德里舉辦的印度電影節。在電影節的活動中，他舉行了一場個人表演，還參加了開幕式。

[風格]

Vitas的演唱風格非常獨特。他擁有自己的個人樂隊。

2001-2002年階段，Vitas以衣著的華麗、中性而著稱。當他演唱《歌劇2》的時候，樂團演奏人員一概身穿中世紀哥德風格長袍，頭帶黑色面紗，其舞臺風格相當另類，營造出一種神秘魔幻之氛圍。在一場演出中，他甚至單手抓住鞦韆懸吊在空中，演唱《歌劇2》。2003年開始，因其母親的驟然過世，喪母之痛影響下，Vitas的作品風格也大為改變，兩張紀念母親的專輯《媽媽》、《我母親的歌》，風格轉驅成熟穩重，演出衣著則以西裝造型為主。

除歌喉外，Vitas還以其招牌似的迷人眼神和微笑著稱。俄羅斯媒體形容他的眼神「如鬼魅一般」、「如受到詛咒一般誘人」。

Vitas和媒體的關係相當冷漠，甚少接受採訪。但據說這是他的製作人普多夫金的要求。普多夫金稱，此舉的目的是希望公眾把注意力集中在Vitas的音樂而非私生活上。

儘管Vitas對媒體保持冷漠的態度，但據一些和他有過接觸的人介紹，Vitas私底下是一個非常健談和開朗的人。他不抽煙，但喜歡喝一點點酒。對於他是閹伶的說法，這些人均認為非常荒謬，因為Vitas平常的舉止、聲音和普通男人別無二致。

[作品]

*Опера №2（Opera#2 歌劇2），2001年（單曲專輯）
*Good-bye（Good-bye 再見），2001年（單曲專輯）
*Философия чуда（Philosophy of Miracle 奇蹟的哲學），2001年
*Улыбнись（Smile! 微笑吧！），2002年
*Мама（Mama 媽媽），2003年
*Песни моей мамы（The Songs of My Mother 我母親的歌），2003年
*Поцелуй длиною в вечность（A Kiss As Long As Eternity 永恆之吻），2004年

[檔案]

2000年12月以其處女作「歌劇二」這首歌曲首次在俄羅斯的舞臺上初試啼聲，該演出震憾了當時所有的俄羅斯歌壇，從此一砲而紅，「歌劇二」成為他經典的成名曲。

·於2001~2004 年間，發行了五張CD專輯：「奇蹟的哲學」、「微笑吧！」、「媽媽」、「我母親的歌」及「永恆之吻」。根據官方統計數據‧其銷售量榮獲2001~2004年的最佳銷售前三名。

·發行了兩張單曲專輯：「歌劇二」及「再見」。根據官方統計的銷售量，單曲專輯「歌劇二」於2001~2003年間，因締創了年度最佳單曲銷售而榮獲俄羅斯「唱片獎」(該獎項由唱片業製造商所設立)。

·根據「共青團真理報」及「論壇2001」所舉辦的網際網路票選活動，獲得年度最佳音樂探索獎。

·榮獲音樂節「年度歌曲2000」、「年度歌曲2001」及「年度歌曲2002」之桂冠三連霸。

·於 2001年以「歌劇二」，及2002年之「微笑吧！」分別榮獲「人民金唱機」之桂冠。

·於2001~2003年間在流行樂壇因其最佳造型而連獲三次「指揮台」音樂獎。

·2001~2003年間連續榮獲各年度「人民金曲」獎。其作品「歌劇二」、「微笑吧！」和「星星」分別是當年點播率最高的歌曲。

·於2001年及2003年分別榮獲「金曲百分百」獎（該獎項由「金曲FM」廣播電台所設立）。

·根據2002年「喝彩」國家音樂獎之評判結果，被評選為「年度最佳獨唱歌手」。

·根據俄羅斯AFISHA.COM網站之調查，於2004及2005年間被公認為是所有俄羅斯歌手中在俄羅斯聯邦、烏克蘭、哈薩克斯坦、白俄羅斯、波羅的海諸國及以色列舉辦過最多演唱會之歌手。

·2002年3月29日，在克里姆林宮舉辦了首次售票個人演唱會，他創下在克里姆林宮舉行個人音樂會之藝術家中，年齡為最輕一位的記錄。

·2002年9月29日，在克里姆林宮舉辦了他的服裝發表會：「秋天的夢」。

·受動人名曲「Caruso-卡羅素」之作曲家Lucio Dalla之邀請，Vitas於一場在克里姆林宮名為「San Remo in Moscow」之音樂會上與這位名曲作者Lucio Dalla一起合唱了這首歌曲。他天籟般的歌聲不僅感動了現場觀眾，也征服了Lucio Dalla本人。Dalla先生因而邀請他去羅馬參加傳統歌劇現代版「Toska」的排演。

·2003年11月，在莫斯科的「Russia音樂廳」舉行了他第二次的個人演唱會：「我母親的歌」。他的兩張CD專輯「我母親的歌」及「媽媽」也在此時一同發行。其中「我母親的歌」專輯為老歌新唱，精選了傳統俄羅斯流行金曲。另一張「媽媽」專輯則收錄了他所創作的新歌。

·2004~2006年間，舉行了「我母親的歌」之空前巡迴演唱會，其演出遍及了俄羅斯、美國、加拿大、澳大利亞、德國、哈薩克斯坦、以色列及波羅的海諸國。在2004年間，Vitas 巡迴表演了250多場「我母親的歌」演唱會。

·從2004~2005年間，Vitas成為了俄羅斯最受歡迎的巡迴演出歌手，他的「我母親的歌」演唱會被譽為「年度最佳音樂盛事」。

·他的CD專輯「永恆之吻」於2004年10月8日發行，在俄羅斯及獨聯體取得了空前的銷售量記錄：在不到六個月的時間內，超過二百萬張的CD銷售一空。 Vitas所有的CD銷售量至目前為止總數已經超過一千萬張。

·Vitas 於2006年6月受中國中央電視台之邀請，至北京參與了「俄羅斯年在中國」之盛會。Vitas在中國中央電視台為「俄羅斯年在中國」所製作的特別節目單元中表演了二首歌曲：「星星」及「歌劇二」。

·Vitas之最新個人演唱會「Return Home- 回家」將於2007年3月在克里姆林宮舉行首演。約20多首Vitas的新作品將於該演唱會中呈獻予觀眾。其中有一小部份新作如「鶴唳」、「俄羅斯之岸」、「我祈求諸聖」、「小王子」、「我呢喃著你的名字」等歌曲皆已先透過網路流傳而廣受歌迷們的喜愛。

[藝評]

Vitas藝術淺析作者：莫迪利阿尼 2005-7-13

這是一個很有趣的現象：一個吸引了中國無數歌迷的歌手，他的網站可以聚集超過「國學」之類網站的人氣，可以從網路上下載他全部專輯，而他不僅沒有在中國召開過大型演唱會，甚至市面上也找不到他的CD，連盜版都沒有。

換句話說，Vitas在中國的走紅，幾乎完全是靠網路傳播的。既然能引發如此多的人自主的喜愛，那麼，他必然具備特別的魅力。

從音樂風格來看，Vitas無疑屬於折衷「高雅藝術」與「通俗藝術」的那一類：不亞於古典歌劇難度的發音技巧與橫跨5個8度的音域令人嘆為觀止，朗朗上口的歌詞又構成平實淺易的意境；在舞美設計風格方面，強調古典音樂會的莊重簡潔，也不排斥絢麗的燈光與迷幻的投影——細看觀眾席也是如此，有流行音樂演唱會常見的樂迷狂熱歡呼，卻不見滿天飛舞的熒光棒。

即使在青春恣意的流行樂壇，今年只有24歲的Vitas也算得上年輕人，但他出道甚早，從幾年來的5張專輯以及演唱會的特色看，也經歷了明顯的風格演變。本文將主要以幾張專輯主打歌曲的MTV為例分析。

這幾個MTV分別是：《哲學的思考》專輯中的《歌劇1》、《歌劇2》；《微笑》專輯中的《微笑》、《聖徒》；《媽媽》專輯中的《星星》、《媽媽》；《我母親的歌》專輯中的《幸福鳥》，以及《永恆的吻》專輯的同名歌曲，正如一開始所說的那樣，中國人知道Vitas幾乎全靠網路傳播，筆者也不例外，這裡所分析的作品，均來自於他的官方網站（www.vitas.com.ru）。

風格的變遷

《歌劇1》與《歌劇2》似乎是一個象徵：出自同一專輯，名字也如此相像的兩首歌曲，但MTV 的意境卻完全不同——《1》強調的是一個「特殊的人」，萬眾敬仰，《2》卻著力表現一個「邊緣的人」，孤獨寂寞。

或許這兩種題材本身難分高下，但若站在「人」的角度看，真正配得起「萬眾敬仰」的大概只有上帝那樣的形象，一個有血有肉、有喜怒哀樂也有優點缺點的凡人，無論如何都不可能永遠睥睨眾生。

因此單從MTV的意境看，《歌劇1》算得成功，但作為對「人」的表現而言，終究是異化的成分太多，異化的不僅有那些下跪的民眾，也包括高高在上的那個人。

這樣的指責或許苛刻，平心而論，一個不到20歲的孩子（拍攝MTV的時候），即使不如Vitas才華出眾，有點兒輕狂驕傲、自我中心也很正常。但少年的意氣風發畢竟只是年輕的奢侈品，而且，如果一味沉溺於「神童」的幻像里，難免不出「傷仲永」那樣的遺憾。

所幸的是Vitas並不恃才自傲，幾乎與此同時，他也創造了《歌劇2》里那個孤獨的人，敏感、善良、寂寞，想愛而不可得——甚至有「他人即地獄」的幻滅感，足以深入觀者的內心，引發廣泛共鳴。

兩個風格迥異的MTV就像這個剛出道的歌手的兩面，一邊是自知明艷，傲視天下，一邊是溫和優雅，悲天憫人，很有點矛盾統一的味道。

這種看似有點對立的風格在下一張專輯中再次出現：《聖徒》繼承《歌劇1》那種神秘詭異的風格，繼續刻畫「特殊的人」，不同的是主角的身份由「教主」變為「聖徒」，不再是一人獨步天下；《微笑》則完全是在講述「普通人」的故事，更著力於人物內心世界的表現。

相對而言，在以上作品中，《微笑》的成就更加突出一些。這是Vitas以「平常人」角色入戲的唯一一場，表演難度也是最大，正如畫者所謂「畫鬼神易，畫狗馬難」，表現「人人心中皆有，人人眼中皆無」的形象，自然比演一個原本就迥異常人的角色需要更深厚的功底——在筆者看來，就外貌方面，這是Vitas最美艷的時候，眼睛中那種透明的清秀，特別具有攝人的魅力。

這種神情只屬於純然天真的孩子——事實將證明確實如此。

《微笑》之後，是清晰的轉型。

創作風格轉變總有相應的原因，但筆者由於資料所限，難以推測具體細節，僅從專輯歌曲來看，巴赫穆托娃等老藝術家的教導固然不可忽視，但母親去世是最大的影響——在藝術史上，還先後有馬格利特畫中不斷出現的蒙面人像、破碎人體，以及普魯斯特創作《追憶似水年華》的過程與此相映生輝。

沒有人會喜歡不幸，但是一個男人要經歷滄桑才會走向成熟——大約這是一個悖論，即以普魯斯特而論，如果不是母親去世，或許《追憶》這本鴻篇巨著就與讀者無緣。在普魯斯特的追隨者看來，固然對作家的不幸滿懷同情，從另一方面來講，卻又由於因此誕生的文學奇跡而感謝上帝。

這種矛盾心理，也在閱讀Vitas的時候出現——觀者既難過又欣喜地看到，在《星星》與《媽媽》兩個MTV中，他的表現功力顯然又上了一個臺階，只憑表情就可以創造出一片清冷憂鬱的氛圍。

舞臺風格也是如此。歌手更換形象是常事，但極少有人能在如此短的時間里將整體風貌完全改變，不誇張地說，簡直就是判若兩人，甚至令有的歌迷很不習慣。

細細對照《哲學的思考》與《我母親的歌》兩場演唱會中的造型，可以看出差異不僅在於髮型、著裝等方面，更在於後者典雅憂鬱的氣質，是「為賦新詩強說愁」的年少時無論怎樣扮「酷」都學不來的——如果把這種轉變歸因於命運的磨練，應該不會失於武斷。

在後面音樂中，也減少了炫耀技巧的成分，華麗的高音里充滿感情——然而並不是一味地情感放縱，純淨的聲線像經過過濾的哭號，發自肺腑卻不歇斯底里，真如孔子所言：「怨而不怒，哀而不傷」。

Vitas的音樂一向以抒情見長，加之肆意放縱的音色與迷人的外貌引人入勝，多有人將其藝術風格比喻為蒙克、凡·高的繪畫、卡繆·克羅黛爾的雕塑，或是由那個經典藝人演繹的程蝶衣——其實都是然而不然的說法。

那幾位藝術家，無論是繪畫雕塑還是表演，都是激情恣意——蒙克的《呼號》，足以撕去一切理性思考，只剩下絕望的尖叫嘶喊不絕於耳；凡·高各幅油畫中，則是「陽光」鋪天蓋地，毫不留情地席捲一切，甚至最後把畫家也吞了進去（表現夜景的畫作中，又是「陰影」具備這種力量）；卡繆的《華爾茲》等雕塑，塑造的是意亂神迷的舞者，又何嘗不是深陷愛恨情仇迷網的雕塑家本人；至於人戲合一的張國榮，更是「情天情海幻情身」的情痴情種，「不瘋魔不成戲」的特色在《霸王別姬》里發揮到極致，以至於與角色完全融合在一起。

而Vitas不是這樣的。他的音樂，將激情、魅惑、理性、信仰完美地結合在一起，特別是那種對無限、永恆的信仰使他的作品充滿超越感，從不囿於有限、短暫的塵世。在他的歌聲里，沒有蒙克的絕望，沒有凡·高吞噬一切的激昂，沒有卡繆不顧後果的迷情，也沒有張國榮的人戲不分。品味起來，倒有幾分像另一位畫「光與色」的大師——莫內的作品：美麗的陽光與陰影相互交錯，畫家站在比作品更高的角度，創造著美輪美奐的意象。在這裡，藝術家不會與作品完全融為一體，更不會迷失自我，他是他作品的主人。

能夠如此駕馭題材的藝術家還有畢卡索，有趣的是，畢卡索也是年少時便掌握了極高水準的繪畫技巧，14歲便能畫出非常精美的古典風格繪畫，與Vitas年未弱冠便一鳴驚人頗為相似，如此對照，不難推測，若撇除「傷仲永」那樣的因素，則這個年輕人的將來未可限量——但願如此！

一般來講，心中有信仰皈依感的人不會絕望，Vitas將《幸福鳥》作為《我母親的歌》專輯中的第一首，或許也可以成為這種說法的一個例證。

截至目前，它的MTV也是最獨具風貌的一個：沒有特別的拍攝製作，完全是各地演唱會的集錦，鏡頭裡的氣氛，充滿快樂、成功，熱情四溢，看去很像一份「好孩子的成績單」。與《星星》、《媽媽》的寂寞悲哀對照，神似莫內筆下陽光與陰影的風采。

有道是「你笑，全世界都跟著你笑；你哭，便只有你一個人哭」，究其實，就是人很難體會別人的悲傷，從這個角度來看，《媽媽》與《我母親的歌》兩張專輯，其實是相當「自我」的作品，某種程度上是孤獨的，聽眾也許永遠都無法體會歌者的內心世界——當然，或許歌者所追求的，就是自己情感的抒發，別人的眼光並不是考慮的重點。即如加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，這本享譽全球的著作據作者說不過是「一本只想寫給幾個親戚看的書」，因為書中的各個人物都有現實的模特，只有他的親人才能一一給對上號。

但是藝術作品一旦被創造出來，往往就不再只為作者所有，就是那句名言所說：「有一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，不同的觀眾，自會從中發現、感受共鳴的享受，更何況《我母親的歌》專輯收錄的都是俄羅斯老歌的翻唱，自然更是受眾廣泛。

如此，「自我」與「大眾」便巧妙地結合在了一起。

兩張「講述自己」的專輯之後，在《永恆的吻》里，Vitas又回到了「表演」的模式——扮演某個特定的角色。

同是表演，比起《微笑》，顯然更成熟，對角色的把握也更加游刃有余，這是他的成功，也令觀者驚喜。

比起從前的作品如《哲學的思考》，這張專輯的音樂吸收了大量俄羅斯傳統的因素，而最近的新歌《俄羅斯岸邊》也是如此，聽得出來，他在盡量加強中低音區的表現力，甚至連作品中是否還有飈高音的機會都不太在乎。

固然，一味炫耀技術的作品從來都不是大作，但是若沒有標誌性的高音，那還是Vitas嗎？

筆者也沒有答案，但是從這幾年的作品中，可以清晰地看出作者不斷創新的脈絡，也能感受到他無止境的創造力，對於這位前途無量的年輕藝術家，作為觀眾，不妨拭目以待、洗耳恭聽。

歌手與聽眾

Vitas第一張專輯《哲學的思考》所收錄的歌曲，聽來最大感受是「雛鳳清於老鳳聲」：展現技巧的高音、滑音、裝飾音簡直數不清，讓聽者驚艷不已，然而一旦降到中低音區，他的聲音就只能用「好聽」來形容，也難怪在與Demis Roussos合唱《goodbye my love》的時候，燦爛的高音派不上用場，便顯得缺乏力度，像個小孩——這也正是《歌劇1》、《歌劇2》等MTV推出的時候。

無疑，這時的Vitas已經具備一個「歌星」所需要的全部資本：風流倜儻的外表、含蓄優雅的微笑、迷離嫵媚的眼神、魅惑撩人的舞姿，更有匪夷所思的高音——他如果沿著偶像派的路線走下去簡直是輕而易舉。

然而他拒絕炒作、拒絕緋聞花邊招搖作秀，更沒有什麼「未婚先有子」的噱頭，即使頸長魚鰓、閹人歌手、同性戀等傳言滿天飛，依然不置一詞，顯現出超凡的沉穩冷靜。

若他願意僅僅做一個走紅歌星、大眾情人，或許需要這些花里胡哨的玩意兒，但如果要成為藝術家的話，就只能用作品說話——現代人誰會揪著巴赫有沒有私生子惡炒？有誰關心海頓有沒有婚外戀？不朽的只有他們的作品。

安靜低調的行事方式有利於創作，也因此，Vitas的音樂在不斷超越自己：他的專輯，每張都有不同風格，以至於完全不懂俄語的聽眾如筆者，只聽旋律就能將其區別開來。

語言不通，只能藉助翻譯摸索歌詞的意境，對領會他的音樂是一大障礙，不過就作曲而言，也能清晰地感覺到：在後面的專輯中，無意義，純粹為形式而存在的音符少了，歌曲的整體感變得越來越強，也令他的聲音更加有表現力。

《我母親的歌》演唱會上，與眾多歌唱家合作，再無被「淹沒」之虞。

一如他在《哲學的思考》演唱會裡那套全身佈滿金屬條、外星娃娃一樣的演出服變為後來簡潔精雅的西裝革履——內涵原本不需要繁瑣裝飾。從某種程度上講，早期那些令人眼花繚亂的造型有點像珠翠滿頭的漂亮姑娘，美則美矣，卻「但見金而不見人」，「是以人飾珠翠金玉，非以珠翠金玉飾人也」（李漁《閒情偶寄》），形式的花哨反倒削弱了他本身的魅力。

從一個旁觀者的角度看，娛樂傳媒簡直是一潭渾水，但是對傳媒惡炒說「不」，也等於拒絕了很多「出名」的機會，Vitas與他的經紀人既然選擇低調，就不可避免地會在名氣上吃一些虧。

不過Vitas很幸運，因為他生在一個對音樂有不同尋常痴迷的國度。屬於一個擁有柴科夫斯基、拉赫馬尼諾夫、穆索爾斯基等音樂巨人的民族，所以他盡可以不理會無聊的「廚房問題」，也不用擔心自己沒有聽眾。

Vitas的歌迷多是中老年人這一點，被很多人引以為憾，然而這恰恰是他成功的標誌——中老年人的經歷與品味，特別是一個「寧可不要麵包也要去聽音樂會」地方的中老年人，都決定了他們不會像蒲公英一樣被風吹著跑，一個年輕的歌手，或許能憑藉美貌與包裝傾倒一批不諳世故的青少年，卻不可能蒙過這些人。

每每看到Vitas熱情又理智的觀眾，體會到他的樂隊、和聲以及與他合作過的藝術家們的高超技藝與專業精神，便不由得肅然起敬——只有這樣的觀眾，才配得上這樣的歌手，只有這樣的梯隊，才能托起這朵峭壁上的雪蓮。

就目前看來，Vitas要成為睿智厚重的藝術家，還有很長的路要走，例如Vitas演繹的《有誰回應》一曲，主題是獻給二戰中失去兒子的母親。聽來總體感覺是顯得稚嫩，不夠沉穩大氣——也不能說Vitas華麗柔美的音色不適於這種題材，麥可·傑克遜的《heal the world》也是充滿柔情的歌曲，一樣可以做到氣勢磅礴。

也許應該將原因歸於他尚不了解這段歷史，不了解，詮釋起來便不可能得心應手——但要具備高屋建瓴的眼光，就必須深入了解社會歷史、民族文化等方方面面的東西。

——這是一條佈滿荊棘的路途，他需要時間和閱歷，需要高師的指點，也需要大眾的關心呵護。天才的成長，對他自己和周圍的人都是一種挑戰。只有具備足夠智慧的民族，才能將他們的天才托上輝煌的頂峰。

——衷心希望Vitas真的能夠做到：「吾來，吾見，吾征服」。

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