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篇名: 「狂」-專訪.小提琴家黃瀚民
作者: Kleine Bär 日期: 2007.06.14  天氣:  心情:

國內知名的中生代小提琴家黃瀚民,即將於 6月19日在國家演奏廳舉辦個人獨奏會,《MUZIK》特別為大家採訪到這位傑出的音樂家,請他談談這次音樂會的特色,並和大家分享他這幾年從事演出及教學活動的心得。
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專訪.小提琴家黃瀚民

「採訪」孫家璁「文字整理」張雅鈴
(原文刊載於《MUZIK》第9期)

黃瀚民簡介

1998年取得小提琴演奏博士學位。2002年秋,於紐約的林肯中心Alice Tully Hall 協奏演出Schostakovich的第一號小提琴協奏曲,獲得極高的讚譽。2003年在台灣Gala活動中,演出Schostakovich協奏曲,2004年演出Brahms小提琴協奏曲,2005年演出Bartók第一號狂想曲。目前除了任教外,也擔任樂興之時管絃樂團樂團首席一職,亦是中壢樂亮青少年樂團創辦人。

M:這次音樂會的特色?

黃:我有一個標題是「狂」,上半場安排的是舒曼的第一號小提琴奏鳴曲、近代作曲家John Tower《Platinum Spirals for Violin》、還有楊納傑克的小提琴奏鳴曲;下半場則安排了巴爾托克的第二號小提琴協奏曲第一樂章、密爾斯坦的《Paganiniana》、另外還有德弗札克(A. Dvorák)的《Four Romantic Pieces》,最後加一首巴爾托克《羅馬尼亞舞曲》。

M:演奏會標題叫「狂」,表示這是一場偏向於炫技的演出嗎?

黃:其實音樂與技巧兩部分都有。我第一個想到舒曼,就是他後來發瘋的事情,而這次選的剛好算是他較晚期的作品,對我來說,舒曼有一種浪漫而瘋狂的本質。楊納傑克就是一個完全地燃燒熱情的人,他的音樂中也是有一種狂的特質。那當然巴爾托克的話,我在節目單上的側標上說他「抑鬱而狂」(笑),他的風格,或者說看很多現代作曲家的作品,都必須要考慮到他們所身處的環境背景,以巴爾托克來說,他經歷過兩次世界大戰,那種壓力和情緒都會反應在他的音樂中。密爾斯坦的《Paganiniana》就是真的屬於技巧上的炫技曲,而相比之下,Tower和德弗札克的曲子,就稍微沒有那麼激動,因為我想,如果真的整場如此,聽眾,甚至是我自己本身,可能都會覺得受不了;況且,多了寧靜與溫柔的襯托,更能彰顯「狂」的本質。

M:台灣的聽眾可能不太熟悉John Tower,可否請您大略介紹?

黃:我在伊士曼音樂學院念碩士的時候,當時的指導老師Catherine Tait,是一位對於推廣近代作品不遺餘力的演奏家,我去和她上課的第一件事情,她就叫我列下我所有拉過的曲目,然後我記得她跟我講的第一句話,就是我關於現代的東西拉得比較少,於是從那時起,我就有開始接觸並拉一些比較近代的東西,也因此有機會認識到像John Tower的音樂,她在當時還是一位年輕的美國女作曲家,知名度並不算高,這首《Platinum Spirals for Violin》簡單的翻譯就是白金的迴旋,於1976年完成,是用以紀念她父親的作品。為什麼要叫白金的迴旋呢?「白金」是因為作曲家的父親是礦工,有緬懷之意,而「迴旋」是樂曲中有一個樂段大量的使用上下行的半音階,同時要演奏家以較快的速度來拉奏,聽起來相當有螺旋狀的效果,亦是以樂音表達對家人密密纏繞的深情。此外,整首曲子是以無伴奏的方式進行,對演奏家來說,也是一大挑戰。

M:楊納傑克和德弗札克都是地域性強比較強的作曲家,可否比較一下他們兩位?

黃:德弗札克算是大器晚成型的,他最好的作品都是在中後期。很好玩的是他年輕的時候好像還有拿過屠夫的證照,表示他在生涯的早期,可能還在摸索自己要走的路。相較於德弗札克的作曲手法,是順應著那個時代的音樂語言而達成的一個完美,楊納傑克的音樂則是更有自己的一種獨特性,他使用了比較大膽而創新的寫作手法。米蘭.昆德拉很喜歡楊納傑克,我最近在他的《被背叛的遺囑》書中,發現一個非常有趣地描繪楊納傑克的講法,他寫說楊納傑克的音樂是「溫柔中包含極具狂亂與和平的並存」,真是再貼切也不過,文學家往往可以把那些很難陳述的事情,用適當的文字表現出來。

M:密爾斯坦的《Paganiniana》是一首真正的炫技作品,您覺得對於演奏家來說,在技巧上的困難度在哪裡?

黃:密爾斯坦曾經說過「一個小提琴家的訓練,就是要音樂與技巧並重」,但如何落實呢?以他自己為例,他隨時把巴赫和帕格尼尼的作品帶在身邊,大家都知道,拉帕格尼尼的東西,左手和右手的靈活性要到最高的限度,而巴赫的音樂則是要求要呈現複音音樂的協調,有時甚至要極用腦力才能理解,在音樂上的要求與技巧同樣重要。

回到這首《Paganiniana》,密爾斯坦好像在《從俄國到西方》那本書中有提到,他是為了有一次音樂會的曲目,因為臨時還需要多拉10分鐘,在找不到合適的曲目下,他親自編寫出來。這首曲子基本上是帕格尼尼二十四首隨想曲的合併拼湊版本,眾所皆知,二十四隨想曲每一首都要求至少一種以上的高難度演奏技巧,而把它的精華濃縮成一首曲子,難度可想而知。

M:您平常除了演出外,更是一位繁忙的音樂教育工作者,請您談一下,如何在教學與演奏之間找到一個平衡?

黃:音樂會上大部份要演奏的曲子,平日在課堂上會先安排部份適合的曲目讓學生來做練習,其實就真的是所謂的「教學相長」,以我最近在高師大教授「弦樂作品研究」這堂課為例,其實對我而言收穫蠻大的,現在看一個作品,常常會用一個更宏觀更具時代性的角度來看,也對於我自己在詮釋音樂上有很大的改變。不過,教學太多還是會影響到日常自己進修的品質,所以在時間上,必須要拿捏的恰到好處。

M:最後,請教您認為現在的學生擅長或缺乏什麼?

黃:我想整體而言,在教學環境方面,不管是在硬體還是師資上,當然是比以前提升了許多,然而,現在的學生可能是被保護得太好了因此而缺乏一種求學的主動性,以我在美國學習所看到的,有一個很大的收穫,就是在教學上一定要落實所謂的全陪、半陪與不陪的三個學習階段。另一方面,我也鼓勵所有的學生要想辦法提高自己的眼界,小學高年級以上的學生,可以的話,要常常去參加大師班或者去旁聽,因為學音樂,傳承與眼界是最重要的,我自己到現在都還盡量的參與各項的大師班活動,甚至一有機會,還是會向一些前輩們請教學習。

除此之外,要全面性接觸各種music,在獨奏曲外,室內樂、管弦樂、甚至聲樂或歌劇都要接觸,唯有全面性的吸取養分,演奏才會動人;換言之,不僅扮演演奏家的角色,也要以作曲家與指揮的角度訓練自己。

我非常喜歡鋼琴家布蘭德爾年輕時說的一句話:「也許我現在不是,但我有自信在50歲時,會成為一位大師。」古典音樂並不是一種速成的事業,而是需經過千錘百鍊的,我也用這句話,和大家一起共勉之。


黃瀚民簡介

1998年取得小提琴演奏博士學位。2002年秋,於紐約的林肯中心Alice Tully Hall 協奏演出Schostakovich的第一號小提琴協奏曲,獲得極高的讚譽。2003年在台灣Gala活動中,演出Schostakovich協奏曲,2004年演出Brahms小提琴協奏曲,2005年演出Bartók第一號狂想曲。目前除了任教外,也擔任樂興之時管絃樂團樂團首席一職,亦是中壢樂亮青少年樂團創辦人。


丁心茹 / 鋼琴 簡介

1987年獲得獎學金就讀南加大音樂先修班,1990年獲校長獎畢業於Arcadia High School,同年榮獲獎學金攻讀美國約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院,主修鋼琴演奏,取得學士(1994)、碩士(1996)及博士(2002)學位。在美期間,琴藝優異,榮獲諸多獎項及殊榮。於2002年12月返國,目前任教於台北市立師範學院及輔仁大學音樂系助理教授。



狂-黃瀚民小提琴獨奏會

演出時間:2007/6/19(端午節)3:00 pm
主辦單位:樂亮青少年絃樂團 03-4574359
協辦單位:古典騎士音樂協會 樂興之時管絃樂團
特別贊助:此次音樂會感謝伯楓提琴陳珍吾先生提供 P.G. Rogeri名琴,以及美國橙縣 Clap & Tap Chamber Orchestra提供J.B. Guadagnini名琴贊助演出
演 出 者:小提琴-黃瀚民 鋼琴-丁心茹

演出地點:國家音樂廳演奏廳

演出曲目:

1.舒曼:a小調奏鳴曲,作品105

2.陶兒:白金的迴旋

3.楊納傑克:給小提琴與鋼琴的奏鳴曲

4.巴爾托克:小提琴協奏曲第二號,第一樂章

5.密爾斯坦:帕格尼尼炫技曲

6.德弗札克:四首浪漫小品,作品75

7.巴爾托克:羅馬尼亞舞曲

*購票請洽兩廳院售票系統

(原文刊載於《MUZIK》第9期)
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時間:2007-06-16 21:49
她, 99歲,歐洲,待業中
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